¿Qué se postula?
Proyectos de diseño en cualquier disciplina: producto, gráfico, textil, mobiliario, artesanía, comunicación visual, espacios y servicios. Procesos terminados o en curso.
1ª Edición del Salón Regional de Diseño
del Suroccidente Colombiano
26-29 agosto
Teatro Materon / Palmira, Valle
¡Postúlate aquí!Constelar es la primera plataforma regional que reúne proyectos de diseño, creación e innovación del Valle del Cauca, Cauca, Putumayo y Nariño. Un espacio para visibilizar el talento emergente, fortalecer redes de colaboración y reconocer el diseño como motor de transformación territorial.
El Salón devuelve la mirada a las prácticas locales en su complejidad y multiplicidad.
El Salón traza rutas de acción colectiva. Permite leer las tensiones geográficas, los flujos de recursos y las economías.
El Salón conecta nodos habitualmente aislados: la academia con la artesanía, la empresa con la minga, lo urbano con lo rural.
Tu proyecto puede formar parte de la primera constelación de diseño del Suroccidente colombiano. Conoce qué se postula, quién puede participar y qué incluye la selección.
Proyectos de diseño en cualquier disciplina: producto, gráfico, textil, mobiliario, artesanía, comunicación visual, espacios y servicios. Procesos terminados o en curso.
Creadores, diseñadores, artesanos, estudiantes, egresados, profesionales, colectivos, semilleros e investigadores radicados en Valle del Cauca, Cauca, Putumayo o Nariño.
Exhibición curatorial en el Teatro Materón · Participación en el catálogo impreso y digital · Acompañamiento del comité curatorial · Participación en agenda académica.
1ª edición Salón Regional de Diseño
Nuestro encuentro será en:
Ubicada en el corazón del Suroccidente colombiano, Palmira será la sede de la primera edición de Constelar. Su posición estratégica la convierte en un punto de encuentro natural entre Valle del Cauca, Cauca y Nariño, facilitando el intercambio de ideas, proyectos y experiencias entre los diferentes actores del ecosistema creativo regional.
Teatro Guillermo Barney Materón
25 de agosto de 2026
26–29 de agosto de 2026
1ª Edición
Salón Regional de Diseño del Suroccidente Colombiano
CONSTELAR convoca a cuatro perfiles de participantes. La participación es abierta, gratuita y no exige trayectoria profesional formal: valoramos el saber que viene de la práctica tanto como el que viene de la academia.
Diseñadores, artesanos, arquitectos, gestores. Titulados o sabedores empíricos con trayectoria demostrable.
Mingas, consejos comunitarios, resguardos indígenas, organizaciones de base. Sin personería jurídica obligatoria.
Estudiantes activos, semilleros de investigación y grupos académicos de universidades e instituciones técnicas de la región.
Estudios de diseño, agencias, MIPYMES y emprendimientos formales con productos o servicios en el mercado local.
Diseñadores, artesanos, arquitectos, gestores. Titulados o sabedores empíricos con trayectoria demostrable.
Mingas, consejos comunitarios, resguardos indígenas, organizaciones de base. Sin personería jurídica obligatoria.
Estudiantes activos, semilleros de investigación y grupos académicos de universidades e instituciones técnicas de la región.
Estudios de diseño, agencias, MIPYMES y emprendimientos formales con productos o servicios en el mercado local.
Nuestro encuentro será:
Aquí no encontrarás divisiones convencionales como diseño gráfico, producto o moda. En lugar de clasificar los proyectos según su área de conocimiento, las cinco categorías se definen por su intención y su impacto real en el territorio.
Agrupa propuestas que dialogan con el pasado para construir presente. Busca proyectos que articulan saberes populares, prácticas ancestrales y oficios tradicionales.
Diseños que actúan como «Espejo» de la identidad regional. Proyectos que fortalecen la autonomía de las comunidades, rescatan técnicas en desuso o reinterpretan la artesanía desde una mirada contemporánea y respetuosa.
Reúne propuestas enfocadas en la sostenibilidad ecológica y la sanación de los territorios. Supera la idea de "reducir el daño" para proponer la regeneración de los ecosistemas.
Iniciativas de biomateriales, economía circular, agroecología, transición energética y adaptación al cambio climático. Se valoran proyectos que, desde el diseño, proponen nuevas éticas de relacionamiento con la Tierra y los recursos naturales del Valle, Cauca y Nariño.
Convoca propuestas que derriban barreras y amplían el acceso a derechos, promoviendo la justicia social y espacial.
Soluciones enfocadas en diversidad funcional (discapacidad), equidad de género, poblaciones vulnerables y convivencia ciudadana. Incluye desde dispositivos de accesibilidad hasta estrategias de diseño participativo en barrios y veredas. El diseño como herramienta política de dignidad.
Acoge propuestas que desafían las narrativas dominantes y exploran nuevas posibilidades tecnológicas o conceptuales. Es el espacio para la vanguardia crítica.
Proyectos de diseño crítico, especulativo o experimental que cuestionan el statu quo. Pueden ser exploraciones con nuevas tecnologías (digitales/analógicas) o ficciones de diseño que nos inviten a imaginar futuros alternativos para la región.
Espacio exclusivo para reconocer la potencia de la pregunta y el rigor de la investigación en etapas tempranas. Entendemos que el diseño en la academia tiene la libertad de arriesgar y explorar sin las presiones inmediatas del mercado.
Proyectos de aula, tesis o investigaciones en curso que demuestren pensamiento crítico y alta calidad conceptual. Prototipos experimentales que, aunque no estén terminados como producto comercial, planteen soluciones valiosas o preguntas potentes para el territorio.
Nuestro encuentro será:
Además de las categorías temáticas, CONSTELAR incorpora cuatro modalidades transversales que describen la forma concreta en que se materializa cada proyecto. Estas modalidades son flexibles y pueden cruzarse libremente con cualquiera de las cinco categorías.
1ª edición Salón Regional de Diseño
Comprende las manifestaciones tangibles del diseño, desde la pieza única hasta la producción seriada. Objetos que median nuestra relación con el entorno.
Objetos utilitarios, mobiliario, indumentaria y textiles, joyería, herramientas, empaques, dispositivos tecnológicos y artefactos artesanales.
Criterio clave: Pertinencia de los materiales (preferiblemente locales o sostenibles), calidad de la manufactura (técnica o manual) y funcionalidad situada en el contexto de uso.
Agrupa las soluciones intangibles o sistemas que organizan interacciones humanas y comunitarias. Aquí el diseño no es una «cosa», sino un «suceso» o una metodología.
Diseño de servicios, plataformas digitales (UX/UI), protocolos comunitarios, talleres participativos, estrategias de gestión cultural y modelos de negocio social.
Criterio clave: Evidencias de impacto, claridad en el «viaje del usuario» (o de la comunidad) y capacidad de sistematizar el proceso para que pueda ser comprendido o replicado.
Proyectos que utilizan el lenguaje gráfico, audiovisual o transmedia para visibilizar, educar o transformar imaginarios. Esta modalidad conecta fuertemente con la noción del Salón como «Mapa».
Identidad visual, diseño editorial (libros, fanzines), cartografías sociales, ilustración, fotografía documental, animación, infografía y campañas de sensibilización.
Criterio clave: Capacidad de síntesis, potencia narrativa y pertinencia del lenguaje visual respecto al público o comunidad a la que se dirige.
Intervenciones sobre el entorno físico que buscan cualificar la vida y fortalecer la cohesión social. Su escala es envolvente o arquitectónica.
Arquitectura efímera, museografía, urbanismo táctico, adecuación de espacios comunitarios (interiores o exteriores), señalética integrada al entorno y diseño de paisaje.
Criterio clave: Relación respetuosa con el lugar, viabilidad constructiva y activación del uso social del espacio.
Programa · 25–29 de agosto, 2026
Cinco días, cinco maneras de habitar el diseño del Suroccidente, en el Teatro Guillermo Barney Materón, Palmira.
15 a 40 proyectos seleccionados en montaje museográfico organizado por ejes curatoriales territoriales y disciplinares.
Conferencias, paneles y conversatorios con curadores, diseñadores, artesanos e investigadores invitados de la región y del país.
Publicación impresa y digital con la curaduría del Salón. Material de referencia para futuras ediciones e investigación.
Encuentros con instituciones, universidades y organizaciones que sostienen el ecosistema de diseño regional.
Espacios de práctica abierta con artesanos, diseñadores y semilleros. Una invitación a aprender haciendo.
Encuentros entre creadores seleccionados, comité curatorial y público. Espacios para entender los procesos detrás de cada pieza.
El Salón no busca ser una vitrina más; es una oportunidad para encontrarnos y construir juntos el diseño de nuestra región.
